Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright un arquitecto y diseñador de interiores americano que pudo completar algunas 500 de sus estructuras, las cuales la mayoría fueron diseñadas para estar en armonía con la humanidad, sacando a colación el proyecto “más lindo” de Wright, Fallingwater en Pennsylvania.

Wright tenia una visión sobre las estructuras y/o edificios, qué deben ser diseñados  para que puedan estar en armonía con la humanidad y la naturaleza, que le llamaba “Organic Arquitecture”. De ahí surgió la idea de diseñar su casa de Falliwingwater. Por consiguiente Wright obtiene el titulo de “best American arquitect of all-time” por el instituto de arquitectos de America en 1991.

Siendo el mejor proyecto de Frank Lloyd Wright, obteniendo el titulo de “best all-time work of American arquitecture” y ser un “National Historic Landmark” de los Estados Unidos; Fallingwater es una casa con un diseño maravilloso en su interior y exterior, con su localización hermosa paralela con una cascada.

Es admirable como Wright para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de materiales ligeros o a techos de distintas alturas. Con esto, Wright estableció por primera vez la diferencia entre espacios definidos y espacios cerrados, siendo un genio al fin, y un excelente desarrollador y diseñador de arquitectura a igual que interiores.

Referencia:

Lectura asignada: “Fallingwater”, Simon Unwin

Frank Gehry y Rafael Moneo

La arquitectura moderna esta basada en estilos y obras arquitectónicas que se han desarrollado a través del siglo XX. También es caracterizada como arquitectura moderna, por el uso de herramientas y materiales que son relativamente modernos. Veamos dos arquitectos con estilos totalmente distintos pero que han sido caracterizados como arquitectos modernos muy importante en nuestro tiempo: Frank Ghery y Rafael Moneo.

Ghery es un arquitecto de Canadá que de ha destacado como arquitecto moderno que hasta gano el Premio Pritzker por las formas peculiares que contiene los edificio. Ghery diseña sus obras de manera en que salten el orden arquitectónico, y en vez de ser un edificio común, se pueden hasta caracterizar como esculturas arquitectónicas. La actitud de Gehry hacia la arquitectura es una más artística que una más arquitectónica como posee Moneo.

A diferencia de Ghery, Moneo es un arquitecto español que comparado con Ghery puede ser un arquitecto más serio, pero significa que sea menos bueno. Monea quiere ser tomado serio como arquitecto, tomando citas de edificio de sus inspiraciones y creando muebles con la misma arquitectura, y siempre manteniéndose en un estado de profesionalismo y simpleza.

Ya vemos como ambos arquitecto estando en la misma época, creando distintas obras arquitectónicas, y a la misma vez visto como grandes arquitectos de la arquitectura moderna. Más ambos arquitectos siendo tan distintos, en algunas ocasiones ambos coinciden en algo del diseño del edificio, dejándonos ver que estos arquitectos no son tan distintos uno al otro a pesar de sus visiones tan opuestas.


Referencia:
Lectura sugeridas: 

“La soledad de los edificios”, Rafael Moneo

“Reflecting on designing and architectural practice”, Frank Ghery

Antoni Gaudí & Mies van der Rohe

Antoni Gaudí y Mies van der Rohe fueron arquitectos sumamente importante en su época. Con la visión surrealista que tenia Gaudí sobre la arquitectura, y Mies con una visión más simple, y que su arquitectura tengo cierta claridad y simplicidad en su formación. Ambos aunque ser reconocidos por sus grandes obras, pero también por su aportación y visión sobre la ornamentación en el caso de Gaudí, y educador de arquitectura como lo fue Mies.

Con su nuevo lenguaje arquitectónico, inspirado por la naturaleza y las figuras geométricas, Gaudí un arquitecto español, así diseño uno de sus proyecto por cual es muy reconocido la “Sagrada Familia” en Barcelona. Trayendo ideas nuevas involucrando ideas de la naturaleza mezclada con figuras geométricas; Gaudí fue de los primeros en usar profundamente elemento geométricos en la arquitectura común. A pesar de su afán con geometría, Gaudí también se enfoco en la ornamentación y decorar interiores.

A contrario a Gaudí, Mies van der Rohe, un arquitecto alemán destacado por su simpleza en la arquitectura, pero comparando con Gaudí la visión de ambos son muy distintas a lo que es arquitectura, como diseñarla y construirla. Mies a lo largo de su trayectoria como arquitecto los materiales que uso en la mayoría de sus edificio son hierro y cristal plano. Más Mies se refería a sus edificio como si fueran arquitectura de pies (cristal) y hueso (hierro). Con la ayuda de sus colegas arquitectos Le Corbusier, Gropius y Mies experimentaron con la arquitectura para llegar a la idea de lo que hoy en idea es conocido como la arquitectura moderna.

Gaudí y Mies aunque son tan distinto uno al otro en hora de diseñar y construir arquitectura, ambos son muy reconocido por sus grandes obras y visto como portadores a la arquitectura moderna ya sea diseñando con figuras geométrica para crear una forma nueva o hacer algo simple e ir perfeccionándolo. 

Referencia: 

Gaudi: lectura asignada, Humaredas, Juan José Lahuerta. 

Mies: lectura asignada, Twenty Buildings: Every arquitect should understand, Simon Unwin

Pollock

La película “Pollock” (2000) narra la vida del pintor abstracto estadounidense, Jackson Pollock. Un hombre con una personalidad compleja y adicto al alcohol que busca el éxito en el mundo artístico en la década de 1940. Junto a él aparecen en la pantalla tanto su familia, como nombres relevantes de la cultura estadounidense de la posguerra: la pintora Lee Krasner, con quien termina casado, el pintor de origen neerlandés Willem de Kooning y Peggy Guggenheim.

Pollock pasa en muy pocos años de ser un completo desconocido, a convertirse en el artista estadounidense más relevante de su tiempo, dando a luz la representación artística en la pintura abstracta. Sus obras son fascinantes, ya que expresan, no sólo el malestar de la cultura estadounidense para la década de los 1940 y 1950, si no que de igual forma refleja su vida, junto con la dificultad e infelicidad de la misma.

Debido a su trabajo, empezó a ser identificado como artista surrealista y de una forma u otra, sus obras comenzaron a compararse y relacionarse con el automatismo. Este pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Más adelante, comenzó a inspirarse y crear obras bajo las influencias de Picasso y el psicoanálisis, el cual utiliza como terapia para controlar su alcoholismo.

Pollock marcó principalmente, la caracterización en su dimensión artística, entre otras cosas, por ser uno de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica a través de una serie de técnicas de tratamiento de la pintura, la teorización fundamentada y racional que conlleva la explicación del desarrollo de la abstracción en la realización de sus trabajos.  

Referencia:

Película "Pollock" (2000)

Le Corbusier

 Le Corbusier transformó totalmente la manera en que el arquitecto operaba y la manera en que el mundo ve la arquitectura. Se interesó mucho por la industrialización y por los diseños que creaban los ingenieros en las nuevas tecnologías. Esta estética de ingeniería fue aplicada a sus edificios, al igual que en sus múltiples manifiestos. Las ideas de Corbusier, nunca antes vistas, fueron imitadas por muchos y cambió la percepción de lo que era la arquitectura.

  Le Corbusier fue protagonista de la arquitectura moderna, la cual descartaba las formas establecidas de hacer las cosas. El modernismo era sobre tener nuevas ideas y reinventar la arquitectura.  Gracias al desarrollo tecnológico, en especial al hormigón, se logró hacer en la arquitectura cosas nunca antes vistas y Le Corbusier tomó ventaja de esto. Creó los cinco puntos hacia una nueva arquitectura y basó toda su carrera en estos, usándolos a conveniencia. Estos eran: la planta libre, fachada libre, edificio elevado en pilotis, techos planos con jardines y la ventana horizontal. También favorecía la estética fría del ingeniero quien utilizaba solo lo necesario. El consideraba que las maravillas tecnologías eran más impresionantes que la arquitectura común.

       La Villa Savoye es una obra conocida de Le Corbusier en donde emplea sus cinco puntos de la arquitectura. Esta edificación funciona como una respuesta directa a su entorno mientras que a la vez se impone sobre él. Le Corbusier busca “trascender, elevarse sobre la tierra para hacerla un lugar aparte” (Unwin, 1470). La fachada es blanca con un gran ventanal horizontal, lo cual la hace aparentar una obra de ingeniería  y no algo hecho por un arquitecto. A pesar de su frialdad externa, en la terraza se puede notar una conexión entre el entorno natural del edificio y el interior. El interior de Villa Savoye está pintado de vivos colores primarios que juegan con la ambientación al ser iluminados por la luz exterior.

 Le Corbusier aprovechó las nuevas tecnologías, como el hormigón, para crear una arquitectura novedosa. Sus cinco puntos de la arquitectura fueron empleados en la Villa Savoye y creó un edificio distinto que unió la arquitectura con la estética de ingeniería. Este edificio y las teorías de Le Corbusier sirvieron para comenzar una nueva era de la arquitectura.


Referencia:


Lectura asignada: "Twenty Building: Every architect should understand", Simon Unwind PDF, Lectura

Palladio

El arquitecto Italiano de Venecia, Andrea Palladio,(1508) desde pequeño influenciado por la arquitectura, fue un arquitecto muy importante para Europa, y  Venecia, por sus obras y villas campestre la cual fueron de gran influencia del neoclasicismo. También muy conocido por su obra escrita “Cuatro libros de Arquitectura (1570)”  un tratado que ilustra  libros, escritos, diseños y detalles de elementos de la arquitectura.

Villa Rotonda, Venecia.

Después de tener su titulo de arquitecto Palladio se dedicó principalmente a la arquitectura religiosa en Venecia, donde el se destacó como arquitectura y donde la mayoría de sus obras arquitectónicas están construidas. Se enfoco más en construir villas y residencia muy lujosas la cual lo han hecho un célebre en la arquitectura neoclásica.

El uso constante de el estilo clásico inspiro al norte de  Europa adoptar el estilo  introduciéndolo con el estilo de la arquitectura inglesa llamándolo palladianismo, llevando a los europeos del renacimiento al nuevo periodo en la arquitectura llamado: Barroco (siglo XVIII-XIX). El Barroco impacto a Europa con sus temas e ideas nuevas como el urbanismo trayendo un arquitectura más dinámica y abierta a sus propios limites. Más el barroco se distingue por sus inspiraciones para la construcción de iglesias, palacios y villas de campo.

Teatro Olimpico, Vicenza

Palladio no solo fue un gran arquitecto en Europa pero fue también el creador de una nueva forma de diseñar. Cuyas construcciones de Palladio fueron reconocidas por su sencillez y la aplicación de un desquilibro en los puntos, líneas y planos determinados. Me explicó. Sus obras pueden contener distintas cantidades de separación en columnas; o una pared puede tener una apertura y otra pared no, su estilo se basa en que no todo tiene que tener un solo ritmo, tampoco tener una estricta simetría, sus obras puede tener distintas secuencias en cuanto su decoración arquitectónica.


Referencia:


Andrea Palladio, Ultimate Italy
Life and Legacy of Palladio

Bramante

Donato Bramante fue un arquitecto italiano que introdujo el estilo renacentista en Milán y Roma, donde fue el planeamiento de su obra más famosa, Basílica de San Pedro, el cual fue idea de su amigo de confianza al momento el Papa en ese tiempo (Julio II, 1506). En dicha reflexión verán una bibliografía breve de Bramante y una explicación sobre su obra maestra.

Bramante nacido en Urbino, Italia donde se destaco como un pintor pero a lo largo del tiempo fue inspirado por arquitectura y se traslado a Milán para estudiar arquitectura gótica. Con su influencia en arquitectura gótica, no obstante Julio II al ser tan buen amigo con Bramante, lo contrato. Pero la Basílica no fue muy sencilla para Bramante.

La Basílica de San Pedro, Bramante

La Basílica de San Pedro fue como un experimento de Bramante y Julio II, introduciendo una mezcla de arquitectura gótica y renacentista. Pero a pesar de su pequeños tamaño, la Basílica de San Pedro incluye todas las proporciones muy exactas y las estructuras clásicas, rodeado por columnas finas toscanas, con una cúpula por encima que la altura hace que sea una característica dominante en el horizonte de Roma.

Aunque Bramante no fue el único en participar en diseñar la Basílica de San Pedro para Julio II pero fue su idea impresionante el cual atrajo la curiosidad en Julio II. Pero al pasar los años los arquitectos y el estilo arquitectónico cambia, y así pasara con los edificios, todo al ritmo del cambio de estilo, de época y de generaciones. 




Referencia:


Great Buildings, Donate Bramante
Biografía de Bramante