Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright un arquitecto y diseñador de interiores americano que pudo completar algunas 500 de sus estructuras, las cuales la mayoría fueron diseñadas para estar en armonía con la humanidad, sacando a colación el proyecto “más lindo” de Wright, Fallingwater en Pennsylvania.

Wright tenia una visión sobre las estructuras y/o edificios, qué deben ser diseñados  para que puedan estar en armonía con la humanidad y la naturaleza, que le llamaba “Organic Arquitecture”. De ahí surgió la idea de diseñar su casa de Falliwingwater. Por consiguiente Wright obtiene el titulo de “best American arquitect of all-time” por el instituto de arquitectos de America en 1991.

Siendo el mejor proyecto de Frank Lloyd Wright, obteniendo el titulo de “best all-time work of American arquitecture” y ser un “National Historic Landmark” de los Estados Unidos; Fallingwater es una casa con un diseño maravilloso en su interior y exterior, con su localización hermosa paralela con una cascada.

Es admirable como Wright para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de materiales ligeros o a techos de distintas alturas. Con esto, Wright estableció por primera vez la diferencia entre espacios definidos y espacios cerrados, siendo un genio al fin, y un excelente desarrollador y diseñador de arquitectura a igual que interiores.

Referencia:

Lectura asignada: “Fallingwater”, Simon Unwin

Frank Gehry y Rafael Moneo

La arquitectura moderna esta basada en estilos y obras arquitectónicas que se han desarrollado a través del siglo XX. También es caracterizada como arquitectura moderna, por el uso de herramientas y materiales que son relativamente modernos. Veamos dos arquitectos con estilos totalmente distintos pero que han sido caracterizados como arquitectos modernos muy importante en nuestro tiempo: Frank Ghery y Rafael Moneo.

Ghery es un arquitecto de Canadá que de ha destacado como arquitecto moderno que hasta gano el Premio Pritzker por las formas peculiares que contiene los edificio. Ghery diseña sus obras de manera en que salten el orden arquitectónico, y en vez de ser un edificio común, se pueden hasta caracterizar como esculturas arquitectónicas. La actitud de Gehry hacia la arquitectura es una más artística que una más arquitectónica como posee Moneo.

A diferencia de Ghery, Moneo es un arquitecto español que comparado con Ghery puede ser un arquitecto más serio, pero significa que sea menos bueno. Monea quiere ser tomado serio como arquitecto, tomando citas de edificio de sus inspiraciones y creando muebles con la misma arquitectura, y siempre manteniéndose en un estado de profesionalismo y simpleza.

Ya vemos como ambos arquitecto estando en la misma época, creando distintas obras arquitectónicas, y a la misma vez visto como grandes arquitectos de la arquitectura moderna. Más ambos arquitectos siendo tan distintos, en algunas ocasiones ambos coinciden en algo del diseño del edificio, dejándonos ver que estos arquitectos no son tan distintos uno al otro a pesar de sus visiones tan opuestas.


Referencia:
Lectura sugeridas: 

“La soledad de los edificios”, Rafael Moneo

“Reflecting on designing and architectural practice”, Frank Ghery

Antoni Gaudí & Mies van der Rohe

Antoni Gaudí y Mies van der Rohe fueron arquitectos sumamente importante en su época. Con la visión surrealista que tenia Gaudí sobre la arquitectura, y Mies con una visión más simple, y que su arquitectura tengo cierta claridad y simplicidad en su formación. Ambos aunque ser reconocidos por sus grandes obras, pero también por su aportación y visión sobre la ornamentación en el caso de Gaudí, y educador de arquitectura como lo fue Mies.

Con su nuevo lenguaje arquitectónico, inspirado por la naturaleza y las figuras geométricas, Gaudí un arquitecto español, así diseño uno de sus proyecto por cual es muy reconocido la “Sagrada Familia” en Barcelona. Trayendo ideas nuevas involucrando ideas de la naturaleza mezclada con figuras geométricas; Gaudí fue de los primeros en usar profundamente elemento geométricos en la arquitectura común. A pesar de su afán con geometría, Gaudí también se enfoco en la ornamentación y decorar interiores.

A contrario a Gaudí, Mies van der Rohe, un arquitecto alemán destacado por su simpleza en la arquitectura, pero comparando con Gaudí la visión de ambos son muy distintas a lo que es arquitectura, como diseñarla y construirla. Mies a lo largo de su trayectoria como arquitecto los materiales que uso en la mayoría de sus edificio son hierro y cristal plano. Más Mies se refería a sus edificio como si fueran arquitectura de pies (cristal) y hueso (hierro). Con la ayuda de sus colegas arquitectos Le Corbusier, Gropius y Mies experimentaron con la arquitectura para llegar a la idea de lo que hoy en idea es conocido como la arquitectura moderna.

Gaudí y Mies aunque son tan distinto uno al otro en hora de diseñar y construir arquitectura, ambos son muy reconocido por sus grandes obras y visto como portadores a la arquitectura moderna ya sea diseñando con figuras geométrica para crear una forma nueva o hacer algo simple e ir perfeccionándolo. 

Referencia: 

Gaudi: lectura asignada, Humaredas, Juan José Lahuerta. 

Mies: lectura asignada, Twenty Buildings: Every arquitect should understand, Simon Unwin

Pollock

La película “Pollock” (2000) narra la vida del pintor abstracto estadounidense, Jackson Pollock. Un hombre con una personalidad compleja y adicto al alcohol que busca el éxito en el mundo artístico en la década de 1940. Junto a él aparecen en la pantalla tanto su familia, como nombres relevantes de la cultura estadounidense de la posguerra: la pintora Lee Krasner, con quien termina casado, el pintor de origen neerlandés Willem de Kooning y Peggy Guggenheim.

Pollock pasa en muy pocos años de ser un completo desconocido, a convertirse en el artista estadounidense más relevante de su tiempo, dando a luz la representación artística en la pintura abstracta. Sus obras son fascinantes, ya que expresan, no sólo el malestar de la cultura estadounidense para la década de los 1940 y 1950, si no que de igual forma refleja su vida, junto con la dificultad e infelicidad de la misma.

Debido a su trabajo, empezó a ser identificado como artista surrealista y de una forma u otra, sus obras comenzaron a compararse y relacionarse con el automatismo. Este pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Más adelante, comenzó a inspirarse y crear obras bajo las influencias de Picasso y el psicoanálisis, el cual utiliza como terapia para controlar su alcoholismo.

Pollock marcó principalmente, la caracterización en su dimensión artística, entre otras cosas, por ser uno de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica a través de una serie de técnicas de tratamiento de la pintura, la teorización fundamentada y racional que conlleva la explicación del desarrollo de la abstracción en la realización de sus trabajos.  

Referencia:

Película "Pollock" (2000)