Estilo y ornamento

¿La arquitectura tiene estilo ya al ser construida? ¿O se le debe aplicar una decoración, un estilo u ornamento? Son muchas las preguntas, que tú, yo, u otro estudiante y/o arquitecto piensa si su monumento arquitectónico tiene un estilo inherente y no debe ser aplicada o si debe ser aplicada.

¿Qué es estilo?

El estilo es una forma de expresión literaria según reglas, no obstante su función esta ligada a la memoria, rema, ritmo, métrica, entre otros. Pero el estilo también contiene la decoración, que es el arreglo de elementos que transmite orden y/o belleza al objeto (puede ser inherente o aplicada, pero es depende de gusto), y último, el ornamento, que es un detalle especifico con elemento de repetición en el sistema decorativo.

Les invito a una citas textuales sobre dos arquitectos de opiniones opuestas sobre el estilo y ornamento en un monumento arquitectónico, primero Adolf Loos, escritor de “The Law of Dressing” en 1898 que dice: “Esa piel exterior tenia que cubrir todo la parte interior para que se vea bien…” como podemos ver, Loos es de los arquitectos que cuando construyen aplican el estilo y la decoración, porque no ven la belleza inherente que tiene la arquitectura cuando se construye como el arquitecto Gottfried Semper escritor de “Principie of Dressing” en 1950, que dice: “La arquitectura no necesita decoración, es decoración que se construye…”.

La acción de aplicar la decoración a una arquitectura, puede ser una manera de brindarle más placer al usuario, o porque el arquitecto realmente piensa que debe darle un toque original, o por otra razón, no sabremos, pero la arquitectura sin decoración (en mi opinión), es una arquitectura con belleza pura, porque ya al tu diseñar un monumento arquitectónico le agregas idea, imaginación propia, para crear algo único, porque también sobrecargarlo con estilo, decoraciones y ornamentos como cualquier otro que exista.

La real arquitectura, es la que no se esconde en decoración, su presencia es libre, para que todos la admiren.

Pompidou, museo en Francia

Referencia: 

Lecturas Asignadas: "Architecture without Architects", Bernard Rudofsky

Videos: http://www.youtube.com/watch?v=SgHjHWbx7pw&feature=player_embedded

Sistema espacial y Sistema de materiales

El sistema espacial consiste en la definición, distribución de espacio de un objeto definido y el sistema material consiste en la transmisión de las cargas estructurales de sus elementos y de los controles climáticos del cerramiento, no obstante ambos sistema debes ser integrada de manera simultanea al momento de diseñar.

El sistema espacial ser definido por superficies y volúmenes y grados de separación entre objetos, un gran ejemplo del sistema espacial son los “Thermal Bath, Vals de Peter Zumthor” donde el arquitecto manipula la experiencia de visión de los usuarios convirtiendo un espacio que supuestamente seria negativo (espacio en donde no se puede entrar) los cinco grandes pilares, en un espacio positivo (espacio donde si puedes entrar), es decir que los usuarios pueden entrar a los grande pilares donde se encuentra unos cuartos secretos que contienen: aguas muy frías, aguas calientes y aguas con pétalos para un olor relajante, entre otros.

El sistema material a diferencia del espacial consiste no en los materiales físico de construcción de la arquitectura, es decir con los elementos primarias conceptuales de la arquitectura como: el terreno (el entorno, el alrededor donde se va a construir), espacio (es la superficie en donde se va a construir), gravedad, luz y tiempo (son todos estos elemento que podrían afectar la construcción), con estos materiales el arquitecto podría comenzar a diseñar su arte arquitectónica, n obstante no solo importa la parte exterior de la arquitectura, también el interior. El interior (el espacio positivo de la arquitectura) consiste de varios elementos variables la cual podría mejorar o perjudicar la arquitectura como: la luz (mucha luz que molesta o poca luz que no deja ver), olor (mal olor o buen olor), temperatura (mucho calor o demasiado frío), entre otros.

Cuando llega el tiempo de diseñar un monumento arquitectónico son varios los elementos que debes tener en consideración,  como es el sistema espacial que consiste del espacio positivo, o negativo, y el sistema material que consiste en elemento conceptuales físico  (el exterior) y elementos variables (interior), La arquitectura no es solamente dibujar una plataforma (suelo), hito (columna) y una cubierta (techo) y ya, es una arte que toma tiempo, paciencia, y revisión de elementos que pueden ayudar al usuario o perjudicarlo.


Ejemplo echo en clase sobre el sistema espacial de una copa:

Referencia:

Lecturas asignadas: "Elementos fundamentales de la arquitectura" y "Elementos variables de la arquitectura", Simon Unwin

¿Qué es un diseñador?

El diseñar como proceso de creatividad y el proceso de un objeto nuevo para poder convertirlo en realidad y hasta darle un significado, y para el arquitecto Peter Zumthor, desde que estudio arquitectura, y diseña edificio regularmente, todas sus ideas y memorias son toda de experiencias arquitectónicas que el a podido explorar durante su vida como arquitecto. Zumthor en su lectura nos hace visualizar su punto de vista como arquitecto cuando mira o analiza arquitectura, de ahí su titulo “A Way of Looking at Things”.

El diseño el cual nos da el poder de convertir un objeto en realidad, mezclando el método de rigurosidad criterio y creatividad, no importa si es por un arquitecto, ingeniero, etc. Pero el diseñar tampoco es fácil, consta de partes de análisis, sintetizar el objeto, y evaluación (o el reducir opciones de ideas), no obstante al ser un campo de respuesta, preguntas, decisiones y consecuencias, siempre debemos tener en consideración la producción del producto final.

Para el arquitecto Peter Zumthor en “A Way of Looking at Things”, nos expone que su adoración a la arquitectura, ahora cuando se enfrenta con el tener que diseñar un edificio, suele quedarse en memorias y trata de recolectar situaciones arquitectónicas que tuvo en su época. Zumthor también comenta al igual que la literatura, la música, o el arte pueden conmover a una persona, así es arquitectura para él, y con esa misma pasión de contemplar la arquitectura, se debe diseñarla, darle presencia y esencia al edificio, ya que el construir un edificio, es como tirar una piedra en un charco, la piedra ya tiene su lugar, pero el charco no es el mismo (ejemplo dado por Zumthor, en la lectura p.6), así es una cuidad con un edificio nuevo.

El ser un diseñador o mejor dicho artista de la arquitectura no es solamente el poder tirar una línea y construirla, es extraer tu pasion al dibujo al igual que a la contruccion, y que el edificio, escuela, hospital o coliseo, ya esten diseñando tenga una presencia, una belleza interna, que sus usuarios se alegren al entrar, porque cuando construya su edificio, recuerda que el lugar y el espacio nunca será el mismo.

Por: Jorge Andrés Matos Ríos

801-11-4040

Gesto Arquitectónico

El gesto arquitectónico que nos ayuda a combinar la percepción abstracta de la arquitectura con la parte concreta de la arquitectura donde podemos captar la esencia completa de la arquitectura.  Entre las lecturas asignadas por nuestro profesor se encuentra: “El murmullo del lugar”  que explica el concepto del lugar, y la presencia del suelo en la arquitectura. La otra lectura “An Engineer Imagines”  el ingeniero Peter Rice, explica las diferencia entre el rol del ingeniero y el arquitecto.  Las dos lecturas una sobre la presencia del suelo y lugar en la arquitectura y otra sobre los roles de arquitectos e ingenieros, no obstante las dos son sumamente importante en el gesto arquitectónico.

“El murmullo del lugar”  de Rafael Moneo, empieza explicando una definición básica de la arquitectura, que para el autor es el lenguaje de la inmovilidad substancial que comprueba esto ya que requiere atar a lo antes intangible, las ideas, a un plano material. Si las ideas no se ejecutan no se podrá apreciar su verdadero valor por eso el “lugar” es indispensable para poder concretizar y con ello finalizar cualquier objeto arquitectónico. La arquitectura se nos presenta como un gesto de posesión, y el autor nos explica brevemente que nosotros tenemos la tendencia de el encerrar el lugar con una cinta como claramente un signo de posesión.

“An Engineer Imagines” de Peter Rice. Empezando la lectura nos cuenta el autor sobre como lo llaman un ingeniero arquitecto, solo por tener un poco de influencia artística en sus invenciones. Cuenta Rice, que el rol del arquitecto mayormente es creativa, y el rol del ingeniero es mayormente inventiva, a esto se le considera como la diferencia esencial de los roles.

Como dije anteriormente, el gesto arquitectónico combina la percepción abstracta de la arquitectura (el concepto del lugar), con la parte concreta de la arquitectura (presencia del suelo). Con el rol artístico que posee el arquitecto, responde a el contexto de la creación y crea una reacción emocional al resultado que la misma reacción puede ser dada por los mismo usuarios, a diferencia del arquitecto, el ingeniero puede crear una invención muy ingeniosa pero no muchos pueden entenderla o captar completamente su esencia.


Referencia:
Lecturas asignadas: "Inmovilidad Substancial",  Rafael Monea y "The Role of the Engineer", Peter Rice